周松，1982年出生于江西，是中国当代青年艺术家的领军人物。5 岁时开始自学绘画，在小学和初中时喜欢画中国水墨画的山水花鸟和人物。画画之余迷恋于数学与物理。

2002年，考入天津美术学院，在这里首次接触油画，并对这类 绘画情势 产生浓厚兴味 。在大学期间，浏览 思维拓展方面的书籍，受到马赛尔·杜尚等人的古代 艺术主义影响。大学二年级时，开始进行独立创作，前后 创作了《现场》系列与《兵·泣》系列作品，并在研讨 过程中构成 了本身 独特的艺术风格。 其中作品《兵·泣》在天津美术学院毕业展中获得毕业创作1 等奖，2006年全国美术院校优秀作品提名展获得铜奖，该作品被今日美术馆馆藏。同1 年，签约于今日美术馆，成为当年美术馆签约的最年轻的艺术家之1 。

2007年《脏花》系列作品在参加国际画廊博览会时被评为博览会上最成心 思的32幅作品之1 。2009年在今日美术馆1 号馆举办了个人首展，其中包括安装 、观念图片，和二十多件油画作品。从2003年到2012年完成《现场》《兵泣》《脏花》《化蝶》《1 颗红心》 系列作品。2010年起，开始学习中东方 哲学、科学和历史，并从2013年开始，将科技、哲学与艺术相融合，创作了包括《暗认识 》《熵系列》《逆时空》《新创世纪》《认识 的烦恼》等在内的1 系列绘画、安装 、雕塑、影象 新作品。2017年周松作为受邀参展的中国艺术家中最年轻的一名 ，参加在巴黎大皇宫的“Art Capital”艺术沙龙展览，其参展作品《熵 No3》 受到了来自展览、收藏、艺术创作等领域的各界人士的关注。同1 年，携新系列油画作品《逆时空》和多媒体安装 作品《认识 的烦恼》参加佛罗伦萨国际艺术双年展，并获得“洛伦佐国际艺术安装 奖”。2017年9月周松被聘为南航航空大学的兼职教授。11月举办“将来 虚境”周松科技融合展。12月获由新华通讯社、中国财富传媒集团、《收藏投资导刊》杂志社共同主办，中国美术家协会、中国书法家协会、中国国家博物馆、中国美术馆、中国艺术研讨 院、中国收藏家协会支持的第二届艺术品市场价值建设奖--“ 最具有收藏价值艺术奖” 2018年1月当选江西省政协委员。2月参加维也纳大学主办的每2年1 次的世界机器人哲学大会，也是独一 一名 来自中国的学者参加。

周松艺术作品

 2005年 视觉惊艳——上海青年美术大展，刘海粟美术馆，上海。

2005年 视角——当代油画作品展，天津美术学院美术馆，天津。

2006年 天津美术学院毕业生创作作品展，天津美术学院美术馆，天津。

2006年 2006全国美术院校毕业生作品提名展，今日美术馆，北京。

2007年 唐诗、周松作品联展，今日国际画廊，北京。

2007年 第三届中国国际画廊博览会，国贸展厅，北京。

2007年 首届今日文献展——能量:精神·身体·物资 ，今日美术馆，北京。

2009年 周松个人作品展，今日美术馆，北京。

2010年 天津阳光艺术节青年绘画大展，天津美术学院美术馆，天津。

2011年 第三届亚洲艺术博览会，国贸展厅，北京。

2011年 第四届5 四国际青年艺术节，灿艺术中心，北京。

2011年 2011广州国际艺术沙龙，锦汉展览中心，广州。

2011年 入世风景展，天津美术学院美术馆，天津。

2011年 清涩创想5 年回顾展，今日美术馆，北京。

2011年 第5 届成都双年展--再现写实：架上绘画展主题展，成都。

2011年 第二届重庆青年美术双年展，重庆。

2012年 2012新写实油画展览，中国美术馆，北京。

2012年 今日美术馆长时间 陈列展，今日美术馆，北京

2012年 第5 届5 四国际青年艺术节，悦美术馆，北京。

2012年 博宝艺术网首届青年油画家联展，北京银河空间美术馆，北京。

2012年 对焦－中国写实绘画新异动，今日美术馆，上海多伦美术馆，广东美术馆。

2012年 和而不同——当代青年油画展，马奈艺术空间，北京。

2012年 第5 届中国国际青年艺术周.艺术展，北京时代美术馆，北京；

2012年 E·京华 PARTⅡ雅昌艺术家联展，北京时代美术馆。

2012年 2012第5 届中国国际青年艺术周.艺术展，北京时代美术馆，北京。

2012年 观感·感观——青年写实艺术家约请 展，先声画廊，北京。

2012年 当代艺术名家约请 展,今日艺术汇，三亚。

2012年 798艺术家作品推介展，金属库，北京。

2012年 静水流深——写实新力量，上海泛华艺术中心，上海。

2013年 2013绥风艺术联展, 北京绥风艺术馆。

2013年 真实——中国当代青年写实艺术家约请 展，光与时体验中心，北京。

2013年 对焦——中国写实绘画新异动，广州美术馆，广州。

2013年 “时代观照”AAC艺术中国年度影响力巡回展，北京今日美术馆，上海恒源祥香山美术馆，武汉美术馆，西安天朗美术馆，成都文轩美术馆，深圳关山月美术馆 。

2013年 今日美术馆长时间 陈列展，今日美术馆，北京。

2013年 2013中国新经典画会春季沙龙展,北京农展馆。

2013年 2013中国新经典画会年春季展，保利博物馆，北京。

2013年 致青春：返观与重构——中国当代青年艺术家作品展，马奈艺术空间，北京。

2013年 跨越大洋——中国艺术家当代作品展，巴拿马城运河博物馆，巴拿马。

2013年 2013中国新经典画会版画油画十人展，湖南师范大学学府美术馆。

2013年 想象艺术-青年艺术计划，中华世纪坛，北京。

2013年 2013万荷艺术节，万荷美术馆，北京。

2013年 十全十美青年油画家十人展，美丽道国际艺术机构，北京。

2013年 新经典，新具象2013中国新经典画会年展，成都。

2013年 璀璨艺术2013--北京国际艺术博览会，农展馆，北京

2013年 跨越大洋——中国艺术家当代作品展，委内瑞拉国家美术馆。

2013年 纪念毛泽东诞辰120周年中国油画名家展，湖南。

2013年 2013中国新经典画会年展，保利博物馆，北京。

2013年 “生亦何欢”当下的生存体验和人文理想，北京

2014年 半岛·藏家2014新春收藏艺术大展，海南。

2014年 第三届九城联展，北京。

2014年 “经典写实”油画作品约请 展，无锡，凤凰艺都美术馆。

2015年 全国中青年写实绘画名家作品约请 展，宁波美术馆，宁波；

2015年 东方之美—中国当代艺术作品展，圣地亚哥沙赫特宫，智利；

2016年 第二届“经典与传承——全国写实油画名家约请 展”，宁波； 

2016年 意大利都灵第12届Paratissima博览会，意大利；

2016年 色彩共生—中国当代艺术家交流展，巴拿马当代艺术博物馆，哥斯达黎加国家画廊；

2017年中青年写实绘画作品约请 展，嘉德艺术中心，北京；

2017年 第十1 届佛罗伦萨国际当代艺术展，意大利 

2017年 法国巴黎大皇宫艺术沙龙展 Art Capital，法国；

2017年 后东方学—汉威国际艺术中心首展，北京；

2017年将来 虚境：周松-艺术科技融合展，北大资源文创-千年时间画廊 ，北京。

2017年跨越大洋《智造—中国当代艺术展》秘鲁，智利。

2018年参加“第三届国际双年机器哲学大会”维也纳大学，奥地利。

 2006天津美术学院毕业创作展1 等奖 

2006全国美术院校毕业生作品提名展油画铜奖

2012年第5 届5 四国际青年艺术节绘画大奖  

2017年获第十1 届佛罗伦萨国际双年展“洛伦佐国际安装 奖” 

2017年获第二届艺术品市场价值建设奖—“最具有收藏价值艺术家奖”

多幅作品今日美术馆。成都古代 艺术馆、天津美术学院、艺术机构、画廊、海内外收藏家。

周松艺术作品

 布华顿{英国普利斯艺术学院院长} 时间：2012

在周松{1982年生}的作品里，超写实技巧在《脏花》系列作品中发挥了令人惊悚的效果，在接上去 的《化蝶》系列{2007-2010年}中也是。每1 幅作品都使人联想到国画里花,树和蝴蝶主题的传统比喻，用高度写实的手法绘制了横流的鱼内脏，鲜血好肢体。这是1 种狡猾的，讥讽的“肮脏写实主义”，在中文里，“脏”既表示“肮脏的”，也表示“内脏{心脏，肝脏，肾脏，肺和脾}”。在他2006年的《兵·泣》系列中，1 把军用手枪或AK-47冲锋枪的轮廓，里面装满了鱼内脏和八门五花 的器官---- 用令人惊叹的细节刻画的兵器 里溢出的内脏和血红的肠道，既吸引人又令人惊奇。

周松这类 把玩色彩 好质感的方式在中国绘画里很新颖，也很1 特色。他对照相写实主义和静物超出寻常的部分提出疑问，详细描述了绘画中“持续时间”的元素。正如霍克尼指出的那样，在布鲁诺·沃尔海姆的精彩记录片中，“照片画面的左上角和右下角处在同1 个时间点”，而绘画的需求 时间，在那段持续的时间里，画家在我们所看到的世界相遇时，手上，心中，眼中都发生了些别的事情。他在2011年的《1 颗红心》系列描绘了1 个优美的，可口的，诱人的草莓的抽象 。这颗草莓，或被放大，或被咬过，或被掰开，或在渗水，但构图都很细致----写实主义是1 种高超技巧。周松对这1 系列照片的表现干扰了我们对物体的看法，而我们在这里看到的就是作者在玩弄观众对绘画写实主义的视觉理解能力。

黄笃评论

黄笃　发布时间： 2009

周松的绘画总是给人以惊悚之感，这是由于 他以自由自在 的空间创意与精准而细腻的视觉表现，创造出梦境与理想 、美丽与暴力相交错的情势 ，不断吸引着观者的目光要探问个究竟。事实上，周松的绘画在情势 上具有超理想 的美感，而在精神上又超越了理想 主义的叙事性，似乎每1 幅作品都是通过对物象隐含的矛盾和对立的解析来透视世俗世界的本质。

作为一名 年轻的当代艺术家，在不断建构个性化艺术风格的过程中，周松始终保持着清醒而独立的思考，既不死守已有的图式，也不放弃进1 步塑造自我抽象 ，而是直取非常鲜明的绘画意象，确立了新的超具象言语 的续接。

 周松的绘画总是给人以惊悚之感，这是由于 他以自由自在 的空间创意与精准而细腻的视觉表现，创造出梦境与理想 、美丽与暴力相交错的情势 ，不断吸引着观者的目光要探问个究竟。事实上，周松的绘画在情势 上具有超理想 的美感，而在精神上又超越了理想 主义的叙事性，似乎每1 幅作品都是通过对物象隐含的矛盾和对立的解析来透视世俗世界的本质。

作为一名 年轻的当代艺术家，在不断建构个性化艺术风格的过程中，周松始终保持着清醒而独立的思考，既不死守已有的图式，也不放弃进1 步塑造自我抽象 ，而是直取非常鲜明的绘画意象，确立了新的超具象言语 的续接。

周松的作品将超写实主义与超理想 主义完善 结合，他以解剖、写实的传统创作方式与独特的情势 创作融合在一同 ，以枪、花朵或者其他的轮廓抽象 和血腥刺激的鱼内脏器官来表达积聚于内心的愤怒与悲伤的情感，意图以1 种强烈的视觉冲击来宣泄悲天悯人的人文情怀。他的作品通过细腻超写实写实的笔法来展现 美丽与残忍彼此 交织、彼此 冲突、彼此 矛盾的理想 ，在对作品的凝视中，我们能够看到从周松身上体现现出来的愤怒与无法 、向往与失落交替起伏的当代知识分子的特质。他的创作绝不仅仅停留于画面的情势 感与刺激感上，在这类

情势 感与刺激感背后，是画家将生活中的沉沦在精神上得到升华与解救 的炼狱过程。甚至其创作行为本身亦成为画家画作的1 部分，成为1 个互为因果、不可分割的全体 。

在周松的作品中，美丽与暴力彼此 交错，他《兵泣》系列作用血腥和暴力来描绘唯美、古典的事物。将其归为“暴力美学”宜不为过。这正是许多同代艺术家的共同寻求 ，他试图在画面寻求刺激以解救 麻木的理想 ，但周松的独特的地方 在于，他选择了写实的技法，并以此来解读人们商定 俗成的对美的理解。在《1 颗红心》中，周松应用 照相写实主义的手法将草莓不加修饰的还原到画面中，看似1 切真实可信，但是让·鲍德裹亚的理论“模拟的东西永久 不在理想 中存在”，又向我们揭示出其实是艺术家创建了1 个虚伪 的理想 。梦境与理想 ，周松通过给观众呈现出1 种对比，从而揭示出其对真实的世俗世界的关照。

周松艺术作品

 矛盾的造梦者

作者 ：王平 中国国家画廊，杂志主编

2006年《兵·泣》系列部分作品有人说当代艺术就像摇滚乐，最强烈、最直白也最细腻，在周松的作品中，这类 情感得到淋漓尽致的发泄。初看周松的作品，很难不被他带些惊悚感的视觉冲击和超写实的精湛技法震动 到，作为1 个80后年轻画家，在寻觅创新、寻求 自我的路上总是敢于挑战中规中矩的繁缛，而谁也说不上这类 青春和热情的迸发就是大逆不道，或许这正是1 种谱写时代进步曲的独特方式。

　　周松的作品在表现情势 上是写实的，而在精神上又超越了理想 主义的叙事性，传递出强烈的抽象性和观念性，似乎每1 个物象后面隐含的矛盾对立都是他对世界本质的解析和透视。他创造出梦境与理想 、美丽与暴力交错的复杂情感，用“真实”来描绘写实绘画，从而得到1 种汉语文明 中的多重表达与丰富的立意。在欣赏周松的“鱼”系列作品时，我脑中不断 浮现美国乐队Gun's N' Rose的旋律，在1 片鲜明 的红色中，他用空间创意和细腻写实的笔法来展现 美丽与残忍彼此 交织、彼此 冲突、彼此 矛盾的理想 。以解剖、写实的传统创作方式与独特的情势 创作融合在一同 ，以枪、花朵或者其他的轮廓抽象 和血腥刺激的鱼内脏器官来表达积聚于内心的愤怒与悲伤的情感。在另1 组表现人像的作品中，人的外部世界和精神世界并非因前所未有的物资 繁荣而太平，生存危机和精神危机更加被关注，人物与背景之间酿成的 不安、迷茫、矛盾、纠结又美好的青春态引发 观者的强烈共鸣。艺术嵌入观念，其根本任务就是用视觉言语 探讨这个社会究竟出了什么成绩 ，在对作品的凝视中，从周松身上体现出愤怒与无法 、向往与失落交替起伏的当代知识分子的特质，这些特质在时代华美的盛宴上真实而无助。

　　周松的作品关注当下，理想 的真实与内心真实或者是人格真实的叠加，在交叉中呈现出写实绘画中关于艺术的真实，也为他带来用之不竭的创作灵感。作为一名 年轻的当代艺术家，他对理想 世界始终保持独立而冷静的思考，他用超具象的言语 手段自在 地表达，不需求 所谓的“符号”来强化艺术风格。他用年轻人特有的敏感和激情创作，在真实的生活中继续“造梦”。

 作品在《东方艺术.大家》，《东方艺术.财经》， 《首届今日文献展》，《美术观察》，《当代艺术》，《艺术派》，《对焦－中国写实绘画新异动》，《流动艺术》，《收藏投资》，《艺术汇》，《艺术财经》，《时尚北京》，《流动艺术》，《新视觉》等刊物上出版和发表。

多次接受中视国际艺术频道专访，雅昌艺术网专访，出山网专访，艺术中国网专访，中国网络电视台鉴赏频道专访，2008年接受"CCTV2《中国财经报道》当艺术遭受 市场"节目专访，2010年接受"CCTV2《中国财经报道》世博专访，给我们带来什么"节目采访，2012年，CCTV2《中国财经报道》，《经济办小时》,四川电视台，湖南电视台，旅游卫视，专访。

周松艺术作品

 Zhou Song (1982-) was born in Yingtan, Jiangxi Province. He studied in the Oil Painting Department of Tianjin Academy of Fine Arts from 2002 to 2006. He has lived in Beijing since 2006. His super realistic oil paintings have attracted wide attention. Since 2013, based on the interdisciplinary research of art, science and philosophy, he has been thinking about how to use philosophical thinking to understand art and creative art in the context of the scientific and technological revolution. He is one of the most representative contemporary young artists in China. He is a member of the CPPCC of Jiangxi Province, a contracted painter of Tianjin Academy of Painting, a part-time professor of Nanchang Aeronautical University, and vice chairman of Yingtan Youth Federation.

Personal History

Zhou Song, born in Jiangxi in 1982, is a leading figure of contemporary Chinese young artists. When I was five years old, I began to learn painting by myself. In elementary school and junior high school, I liked to draw Chinese ink painting of landscapes, flowers, birds and characters. In addition to drawing, I am addicted to mathematics and physics.

In 2002, he was admitted to Tianjin Academy of Fine Arts, where he first came into contact with oil painting, and had a strong interest in this form of painting. During the University period, reading books on the expansion of thinking was influenced by the modern artistry of Marcel Duchamp and others. When I was a sophomore in university, I began to create independently. I created series of works of "Live" and "Soldier Weeping" successively, and formed my own unique artistic style in the process of research. Among them, "Soldier Weeping" won the first prize for graduation creation at the Graduation Exhibition of Tianjin Academy of Fine Arts, and the bronze prize at the 2006 National Academy of Fine Arts Nomination Exhibition. The work is collected by Today's Art Museum. In the same year, the Museum of Art today became one of the youngest artists contracted by the Museum of Art that year.

In 2007, "Dirty Flowers" series was selected as one of the 32 most interesting works at the International Gallery Exposition. In 2009, the first exhibition was held in Museum No. 1 of Today's Art Museum, including installation, concept pictures and more than 20 oil paintings. From 2003 to 2012, he completed a series of works, such as Live, Soldier Weeping, Dirty Flowers, Huadi Butterfly and A Red Heart. In 2010, he began to study Chinese and Western philosophy, science and history. From 2013, he integrated science, technology, philosophy and art, and created a series of new paintings, installations, sculptures and images, including Dark Consciousness, Entropy Series, Inverse Space and Time, New Genesis and Consciousness Troubles. Zhou Song, as the youngest Chinese artist invited to the exhibition in 2017, participated in the Art Capital Art Salon Exhibition at the Grand Palace in Paris. His work Entropy No3 has attracted the attention of people from all walks of life in the fields of exhibition, collection and artistic creation. In the same year, he participated in the Florence International Art Biennale with his new series of oil paintings "Inverse Space and Time" and multimedia installation works "Consciousness Trouble" and won the "Lorenzo International Art Installation Award". In September 2017, Zhou Song was hired as a part-time professor at Nanhang Aviation University. In November, Zhou Song Science and Technology Fusion Exhibition will be held. In December, it was co-sponsored by Xinhua News Agency, China Wealth Media Group and Collection Investment Guide Magazine, and supported by China Artists Association, China Calligraphers Association, China National Museum, China Art Museum, China Academy of Art and China Collectors Association. The Art Award of Collective Value was elected as a member of Jiangxi CPPCC in January 2018. In February, he participated in the biennial World Robot Philosophy Conference sponsored by Vienna University and was the only scholar from China to attend.

Personal Interview

Brighton {Dean of Price School of Art, UK} Time: 2012

In Zhou Song's {born in 1982} works, hyperrealism plays a thrilling role in the Dirty Flowers series, as well as in the following {2007-2010} series. Each painting is reminiscent of the traditional metaphor of flowers, trees and butterflies in traditional Chinese paintings. It uses highly realistic techniques to draw the viscera of crossflow fish and good blood and limbs. This is a cunning and sarcastic "dirty realism", in Chinese, "dirty" means both "dirty" and "viscera {heart, liver, kidney, lung and spleen}". In his 2006 "Soldier Weeping" series, the outline of a military pistol or AK-47 submachine gun filled with fish guts and a variety of organs - the guts and red intestines spilled from weapons depicted in amazing detail, is both attractive and amazing.

Zhou Song's way of playing with color and texture is novel and distinctive in Chinese painting. He questioned the extraordinary parts of photographic realism and still life, describing in detail the elements of "duration" in painting. As Hockney pointed out, in Bruno Walheim's excellent documentary, "the upper left corner and the lower right corner of the picture are at the same time point", and painting takes time. During that period of time, when the painter meets the world we see, something else happens in his hands, in his heart and in his eyes. Thing. In his 2011 series A Red Heart, he depicted a beautiful, delicious and attractive image of strawberries. This strawberry is either enlarged, bitten, broken, or seeping, but the composition is very detailed - realism is a superb skill. Zhou Song's performance of this series of photographs disturbs our view of objects, and what we see here is that the author is playing with the audience's visual understanding of the realism of painting.

Huang Du's Comments

Huang Du's release date: 2009

Zhou Song's paintings always give people a sense of horror. This is because he creates a form of interlacing dream and reality, beauty and violence with unconstrained space creativity and precise and delicate visual expression, which constantly attracts the viewer's attention to explore the truth. In fact, Zhou Song's paintings have surreal aesthetic sense in form and surpass the narrative nature of realism in spirit. It seems that every work penetrates the essence of the secular world through the analysis of the hidden contradictions and opposites between objects.

As a young contemporary artist, Zhou Song has always maintained a sober and independent thinking in the process of constructing his individualized artistic style. He neither sticks to the existing schema nor gives up further shaping his self-image. Instead, he directly takes a very distinct painting image and establishes a new continuation of super-figurative language.

Artistic Characteristics

Zhou Song's paintings always give people a sense of horror. This is because he creates a form of interlacing dream and reality, beauty and violence with unconstrained space creativity and precise and delicate visual expression, which constantly attracts the viewer's attention to explore the truth. In fact, Zhou Song's paintings have surreal aesthetic sense in form and surpass the narrative nature of realism in spirit. It seems that every work penetrates the essence of the secular world through the analysis of the hidden contradictions and opposites between objects.

As a young contemporary artist, Zhou Song has always maintained a sober and independent thinking in the process of constructing his individualized artistic style. He neither sticks to the existing schema nor gives up further shaping his self-image. Instead, he directly takes a very distinct painting image and establishes a new continuation of super-figurative language.

Zhou Song's works combine surrealism with surrealism perfectly. He combines anatomical and realistic traditional creative methods with unique creative forms. He expresses anger and sadness accumulated in his heart with guns, flowers or other contour images and blood-provoking visceral organs, intending to be strong. Vigorous visual impact to vent the human feelings of compassion for heaven. His works show the intertwined, conflicting and contradictory reality of beauty and cruelty through exquisite and super-realistic brushwork. In gazing at his works, we can see the characteristics of contemporary intellectuals, which are manifested in Zhou Song's anger and helplessness, yearning and loss alternately. His creation is not only about the form and excitement of the picture, but also about it.

Behind the sense of form and stimulation is the purgatory process in which the painter sublimates and saves the sinking of life in spirit. Even his creative behavior itself has become a part of the painter's paintings, becoming a causal and inseparable whole.

In Zhou Song's works, beauty and violence are intertwined. His series of "Soldiers Weep" depicts aesthetic and classical things with bloody and violent effects. It is not too good to classify it as "violence aesthetics". This is the common pursuit of many contemporary artists. He tried to seek stimulation in the picture to save the numb reality. But Zhou Song's unique point is that he chose realistic techniques to interpret people's conventional understanding of beauty. In A Red Heart, Zhou Song uses photo realism to restore strawberries to the picture without modification, which seems to be true and credible. However, Jean Baudrillard's theory that "simulated things never exist in reality" reveals to us that the artist actually created a false reality. Zhou Song reveals his concern for the real world by presenting a contrast between dream and reality.